Ritchie y punto
EN LA ZONA GRIS llega con la confianza de quien sabe exactamente lo que quiere hacer y lo hace sin aspavientos teóricos, lo cual, paradójicamente, la convierte en una película más honesta que muchas que aspiran a la trascendencia a gritos.
La ética del profesional sin ilusiones
El título original, «In the Grey», anuncia el territorio moral que la película habita con deliberada comodidad. Sus protagonistas no son héroes ni villanos: son expertos altamente entrenados que operan en el espacio difuso entre la legalidad y el crimen, y que no se engañan a sí mismos respecto a dónde viven. Rachel (Eiza González) se dedica a recuperar dinero de quienes no deberían tenerlo. Cuando una ejecutiva bancaria llamada Bobby (Rosamund Pike) le encarga recuperar mil millones de dólares prestados al dictador criminal Manny Salazar (Carlos Bardem), la maquinaria narrativa de Ritchie se pone en marcha con la precisión habitual.
Lo que distingue a EN LA ZONA GRIS de la mayoría del cine de acción contemporáneo es que sus personajes tienen una relación adulta con la violencia: es una herramienta más en su kit, junto a las órdenes judiciales y las confiscaciones de activos. No hay euforia en el combate, ni tampoco agonía existencial. Hay pericia. Esa frialdad profesional, lejos de distanciar al espectador, genera una forma peculiar de credibilidad.
El trío que sostiene la película
Si EN LA ZONA GRIS tiene un corazón, late en la relación entre Rachel, Sid (Henry Cavill) y Bronco (Jake Gyllenhaal). Ritchie resume el origen de este vínculo en un solo plano retrospectivo: Rachel los sacó de alguna prisión extranjera donde los aguardaba la muerte. Lo que siguió a ese rescate, la lealtad que genera, se infiere pero nunca se explica. Es uno de los mejores instintos narrativos de la película: confiar en que el espectador complete los espacios en blanco.
Cavill, con la silueta compacta de alguien que ha hecho pesas toda su vida, y Gyllenhaal, fibroso y seguro de sí mismo, construye construyen sus personajes con una mimetismo ejemplar donde ninguno brilla más que el otro. González, por su parte, carga con la pizca dramática y la resuelve con elegancia. Su Rachel es narradora, protagonista y figura de autoridad, y González lo resuelve moviendo el vestuario con brío.
El estilo Ritchie en plena forma
El montaje de Martin Walsh y Jim Weedon es, técnicamente, uno de los elementos más notables de la película. Juntos mantienen un flujo continuo de información, el recurso favorito de Ritchie de intercalar el relato verbal de un plan con imágenes de su ejecución, sin que la densidad narrativa se vuelva opresiva. La información llega en capas: texto sobreimpreso con nombres de personajes, localizaciones, títulos de trabajo, listas de equipamiento. El mundo de la película se construye al mismo tiempo que sucede, y rara vez uno se pierde.
Las localizaciones, con notable presencia de las Islas Canarias, aportan un punto de exotismo y textura visual que la dirección y el montaje explotan. No son decorado: cada espacio tiene una lógica táctica que la película hace visible. La persecución en moto por calles estrechas y la extracción final, con tirolesas, minas terrestres y cuerdas de pinchos, convierte el inventario de equipamiento en espectáculo. Puro Ritchie.
La herencia de Hawks y el arte de no pensar en ello
Hay un linaje cinematográfico al que EN LA ZONA GRIS pertenece sin avergonzarse. Howard Hawks, el gran maestro del entretenimiento clásico norteamericano, hacía películas donde los personajes tenían un afecto profundo entre sí pero lo expresaban casi exclusivamente a través de la acción. Sus marcas características eran temáticas antes que visuales: hombres con un código de masculinidad contenida, mujeres que les sacaban la alfombra de debajo de los pies, desconfianza hacia la pomposidad, amor por el humor socarrón. Ritchie es uno de los pocos directores contemporáneos, quizás junto a Steven Soderbergh, que comparte esa convicción hawksiana: el entretenimiento no solo puede ser arte, sino que tiene más posibilidades de serlo si quienes lo hacen no piensan en esos términos mientras trabajan.
EN LA ZONA GRIS existe en dos modos simultáneos, el thriller financiero internacional con autenticidad procedimental y el espectáculo de acción desenfadado al estilo de «Misión: Imposible» o el «The Man from U.N.C.L.E.» del propio Ritchie, sin que uno anule al otro. Cómo lo logra es, en efecto, un problema para académicos. Mientras tanto, el espectador simplemente lo disfruta.
Entretenimiento sin disculpas ni fondo
EN LA ZONA GRIS no pretende ser más de lo que es, y esa honestidad es, paradójicamente, lo que la hace más de lo que parece. Es una película de acción con gusto, con ritmo, con actores que saben exactamente dónde están parados y un director que domina su propio lenguaje con la fluidez de alguien que ya no necesita demostrarse nada. Tiene defectos, fundamentalmente una trama tan densa como inocua, y algún personaje secundario que no recibe el espacio que su presentación promete. Pero son los defectos de una película ambiciosa, no descuidada. En un panorama donde el cine de acción de gran presupuesto suele elegir entre el peso muerto de la solemnidad y la ligereza vacía del espectáculo puro, Ritchie sigue encontrando la zona gris. Y ahí es donde vive mejor.
