John Waters, nativo de Baltimore, hizo «Pink Flamingos«, una de las películas más censuradas e impactantes de la historia, y la amada película familiar con un mensaje positivo, «Hairspray«.
Apodado por la prensa, la crítica, los cineastas y los fans: “El Príncipe del Vómito”, “El Papa de la Basura”, “Anarquista Anal” y el “Ayatolá del Crud”, su filmografía transita entre lo descacharrante y lo desvergonzado. sin perder nunca la ambición de elevar la horterada a una moralidad estética.
Inspirado en las películas clandestinas de Andy Warhol y Russ Meyer; la espeluznante sangre de Herschell Gordon Lewis; y películas internacionales como “I Am Curious (Yellow)”, Waters comenzó a hacer películas cuando era adolescente con una cámara de 8 mm en la casa de sus padres y llamó a su productora, «Dreamland Studios«.
Su lista de talentos estaba formada por amigos de la infancia y vecinos. A lo largo de una carrera que abarca más de medio siglo, hasta el momento, ha realizado 12 largometrajes. Comedias, un musical, un melodrama… todas rozando los bordes menos agradables de su género hasta lo inclasificable. Pero una cosa que todos tienen en común son los protagonistas que, como dijo Waters de su protagonista Divine, «… representaron a cualquier tipo de rebelde, alguien que podía ganar».
Estas son 6 de sus peores películas, es decir, las mejores. Justo las que no deberías ver.
Mundo Trasho (1969)
El primer largometraje de Waters, según él mismo admite, debería haber sido de 10 minutos en lugar de 95. Hay algunos diálogos divertidos y mal doblados, pero es esencialmente una película muda superpuesta con una banda sonora que incluye a James Brown, Merle Haggard, Frank Sinatra, Little Richard y más (lo que podría explicar su falta de disponibilidad actual).
Carece de esa característica esencial de cualquier película de Waters, no es memorable. En su lugar, tenemos la historia apenas visible de The Bombshell (Mary Vivian Pearce), que tiene un encuentro sexual con un fetichista de los pies antes de ser atropellada por Divine (el potencial de estrella de cine ya es innegable) al distraerse imaginando a un autoestopista desnudo mientras conduce un Cadillac descapotable rojo de 1959.
El día empeora para ambas, ya que están encerrados en un manicomio, experimentan con un médico demente (interpretado por David Lochary), tienen visiones religiosas y finalmente mueren retorciéndose en el estiércol fétido de una pocilga. Que más se puede pedir.
Dos cosas separan a Waters de muchos otros cineastas clandestinos e independientes: la coherencia de la narración estructurada en tres actos y la falta de pretensiones. A pesar de la presencia de Divine en su primer papel cinematográfico y de los temas comunes de las últimas películas de Waters, como los usos sacrílegos de la imaginería católica y el sexo ridículo, “Mondo Trasho” se siente más como una película temprana de Warhol que como una última de Waters; incoherente e incluso pretenciosa.
Cecil B. Demente (2000)
Al igual que otras películas recientes de Waters, “Cecil B. Demente” tiene un gran “concepto elevado” que nunca está a la altura. Su trama circula al rededor de una actriz que, mientras está en Baltimore para el estreno de su última película de estudio, es secuestrada por un culto obsesionado con el cine que la obliga a protagonizar su película clandestina.
Está protagonizada por Melanie Griffith, Stephen Dorff y un montón de otras caras conocidas del sistema de estudios de Hollywood que la película ensarta. Se supone que es irreverente y sacrílega, pero nunca llega a sentirse peligrosa.
Waters le pidió a Mink Stole que prendiera fuego a su cabello para «Pink Flamingos», pero al final se echó atrás con sensatez. Aquí, Cecil convence a Honey para que haga lo mismo, lo que se logra mediante efectos especiales, apoyándose al final en la prestidigitación de la institución contra la que se rebela.
A Dirty Shame (2004)
La última de Waters hasta la fecha nuevamente tiene un concepto inteligente, pero simplemente nunca funciona. Los ciudadanos de un suburbio tranquilo se convierten en adictos al sexo cuando accidentalmente se golpean en la cabeza.
Johnny Knoxville interpreta al líder de un culto sexual que espera al que inventará un acto sexual completamente nuevo. Sylvia Stickles (Tracey Ullman) es la ama de casa desaliñada que resulta ser la que después de un golpe en la cabeza la envía a merodear por el vecindario en pleno calor y buscando pasar un buen rato.
Selma Blair está genial como la hija de Sylvia, “Ursula Udders”, quien es una gran atracción en el striptease debido a sus grandes atractivos. La escena de Hokey Pokey en el hogar de ancianos es realmente divertida. Y el inesperado cameo de Jean Hill es una delicia para los fans de Waters. Pero todo se vuelve muy repetitivo. Las personas son golpeadas en la cabeza y se vuelven maníacas sexuales. Luego son golpeados en la cabeza nuevamente y se vuelven peces tensos y fríos. Luego otro golpe y vuelve a la ninfomanía. Y cada vez que esto sucede, hay música y un montón de viejas imágenes cursi y simplemente no es divertido después de la mitad de la primera vez que se hace.
También hay muchas cosas mágicas que suceden. Animales CGI follando, lenguas CGI moviéndose, levitación. Tan obsesionado como está Waters con el catolicismo, siempre se presenta no solo para ridiculizar, sino con un punto de vista ateo. Por lo general, puede explicar las visiones, etc. Aquí, ocurren sucesos mágicos y son parte integral de la trama. “Flamingos Forever”, la secuela no hecha de “Pink Flamingos”, también tuvo mucho de esto, terminando con Divine y su familia cabalgando en una mierda voladora gigante. Cuando no pudo conseguir financiación, hizo “Hairspray”. Probablemente para mejor.
Cry Baby (1990)
La continuación de Waters a su éxito «Hairspray» es un musical protagonizado por Johnny Depp, Ricki Lake y Traci Lords. Es la década de 1950 y el chico malo «drape» Wade «Cry-Baby» Walker (Depp) está enamorado de Allison (Amy Locane), la hermosa nieta de la Sra. Vernon-Williams (una Polly Bergen perfectamente elegida), la antigua propietaria de la escuela de encanto local donde hacen cosas como cantar Mr. Sandman en cuartetos. Pero Allison quiere ser mala y Cry-Baby puede sentirlo.
Es Romeo y Julieta en los años 50 con música. En lugar de los Montescos y los Capuletos, tenemos «Cortinas» y «Cuadrados». Afortunadamente, el amor de Cry-Baby y Allison gana, y los cuadrados son derrotados.
Lords está divertida como la niña mala hija de padres de clase media despistados y la aparición de Mink Stole en un pulmón de hierro, fumando una tormenta, es un puntazo. Iggy Pop y Susan Tyrrell como pareja es muy divertido y aparentemente sus travesuras en el set sorprendieron incluso al mismísimo Papa de la Basura. Pero se siente como si estuviera tratando más de replicar el éxito comercial de «Hairspray» que de hacerte reír.
Pecker (1998)
Siete años después de luchar contra un terminador de metal líquido en «Terminator 2: Judgment Day», Edward Furlong interpretó al Pecker («pájaro carpintero», picoteaba su comida cuando era niño) del título.
Al igual que en otras películas al final de la carrera de Waters, tiene una gran idea, rostros familiares (Christina Ricci, Martha Plimpton, Lili Taylor) que interpretan personajes extravagantes y cosas mágicas que realmente suceden (una estatua de María comienza a parlotear). «Pecker» es quizás mejor conocido por popularizar el término «tea-bagging» (si no lo sabe, ¡búsquelo en Google!), que sería útil en la política unos diez años después. Es una película dulce con algunas buenas risas.
Pecker es un niño de clase media baja que encuentra una cámara destartalada en la tienda de segunda mano de su madre y se convierte de la noche a la mañana en una sensación en el enrarecido mundo del arte de Nueva York con las fotografías que toma de sus vecinas gruñonas, strippers lesbianas y ratas fornicando. Atraído por las brillantes luces de la Gran Manzana, el breve coqueteo de Pecker con la fama y su marchante de arte (Taylor) trae dolor a sus seres queridos. Regresa a Baltimore y exige que los habitantes de Manhattan acudan a él si quieren ver su trabajo, donde aprenden a relajarse y festejar como lo hacen en Baltimore. Es casi como si los Dreamlanders (el elenco y el equipo de las primeras películas de Waters) mostraran a las superestrellas de Warhol cómo se hace realmente.
Múltiples Maniacs (1970)
Con este seguimiento del comienzo inestable que fue «Mondo Trasho», Waters nos brinda un clásico de Waters en toda regla. La película que presentó tanto a Edith Massey como a Cookie Mueller a los cinéfilos es memorable («Me has sacado de mi propia casa» o «Quiero actuar contigo»), hilarante, impactante y la película más blasfema que verás. Para los fanáticos de las películas de Waters, no se trata solo de la brillantez de las líneas que escribe, sino de la forma en que las interpretan sus actores. La voz chillona de Massey, el marcado acento de Baltimore de Mueller, los bramidos confiados y beligerantes de Divine. Todo es parte de la magia.
Filmada en blanco y negro, lo que le da una sensación de crudo documental, «Multiple Maniacs» cuenta la historia de Lady Divine, que viaja por todo el país con su Cavalcade of Perversion atrayendo a víctimas desprevenidas con la promesa de ver The Puke Eater, pornógrafos, hombres homosexuales.
Besos con lengua, áticos de drogas en proceso de abstinencia y otros horrores variados que fascinan y repelen a la clase media. Consiguen un espectáculo, luego la atracción principal, la propia Divine, los ataca y les roba. Pero su verdadera pasión es el asesinato.
