Sam Raimi lleva décadas demostrando que por muchos encargos que acometa, por muchos superhéroes que haya dirigido, por muchos multiversos que haya explorado, su ADN pertenece al horror visceral, a la comedia negra ejecutada con bisturí y al caos perfectamente orquestado. ENVIAD AYUDA, su último largometraje, es la confirmación de que ese hogar sigue en pie, y que el director de Michigan no solo recuerda la dirección, sino que ha renovado la decoración con notable gusto.
Producción y contexto: de la oficina al Golfo de Tailandia
El proyecto llegó a manos de Raimi con un guion de Damian Shannon y Mark Swift, dúo conocido por su trabajo en la franquicia de terror Viernes 13, aunque aquí demuestran una versatilidad que va mucho más allá de sus créditos anteriores. La historia, que combina el relato de supervivencia en isla desierta con la sátira corporativa y los giros propios del thriller psicológico, estuvo en desarrollo varios años antes de que el fenómeno de Triángulo de tristeza pusiera de moda la crítica de clase en clave oscura. Que ambas películas compartan ciertos puntos de contacto temáticos es, según los propios productores, pura coincidencia de tiempos de desarrollo. Raimi rodó en locaciones que evocan con eficacia el aislamiento del Golfo de Tailandia, alternando el entorno tropical exuberante con una fotografía que, según avanza el metraje, se va tiñendo progresivamente de tonos más amenazantes.
La supervivencia como liberación: misoginia, poder y oficinas de cristal
ENVIAD AYUDA no es, en el fondo, una película sobre sobrevivir en una isla. Es una película sobre sobrevivir en un mundo laboral diseñado para invisibilizar a quienes no encajan en el molde del poder. Linda Liddle, la protagonista interpretada por Rachel McAdams, es una ejecutiva competente y dedicada de una de esas corporaciones cinematográficas que existen en un universo paralelo donde todos llevan trajes impecables y nadie parece producir nada concreto. La promesa de una vicepresidencia que le hace el CEO fallecido se evapora en cuanto su hijo Bradley (Dylan O’Brien) toma el timón: un heredero de manual, con mocasines de terciopelo y el carisma de un folleto de club de campo, que descarta a Linda con la misma naturalidad con que desecharía un informe de tres páginas.
El guion de Shannon y Swift tiene la inteligencia de no quedarse en el alegato. La crítica a la misoginia corporativa está ahí, nítida y fundamentada, pero nunca detiene la acción para explicarse. Los matices están en los detalles: en el tono condescendiente con que Bradley invita a Linda al viaje a Tailandia como gesto de aparente magnanimidad, en la forma en que ella estropea cada conversación en la oficina, en el contraste brutal entre esa inadaptación y la Linda que emerge en la isla. Esa transformación, de empleada silenciada a figura que parece protagonizar un catálogo de turismo de aventura de lujo, es el corazón dramático de la película y funciona con una buena lógica interna.
McAdams en estado de gracia: el mejor trabajo de su carrera
La actriz canadiense acumula un historial que va de Chicas malas a El diario de Noah, de Spotlight a Medianoche en París y a la segunda temporada de True Detective, una gama que demuestra una versatilidad que el mercado no siempre ha sabido capitalizar. Aquí, McAdams construye a Linda desde el físico antes que desde el texto: su manera de ocupar el espacio en la oficina (encorvada, demasiado entusiasta, con una sonrisa que es también un escudo) se transforma paulatinamente hasta que la actriz parece habitar su cuerpo de un modo completamente distinto en las secuencias de supervivencia. La voz, deliberadamente estridente en los primeros actos, va modulándose. Es una actuación de capas, y cada capa se revela en el momento preciso.
Dylan O’Brien, por su parte, confirma que tiene un talento cómico que el cine de acción en el que ha transitado durante años no le había permitido desplegar con plenitud. Hay una secuencia de montaje, donde vemos los cambios en la expresión de Bradley durante las horas en que Linda no está presente, que es una miniatura perfecta de comedia física y narración visual. Lo que en principio parece un antagonista unidimensional se va convirtiendo, con notable habilidad, en algo más ambiguo y más interesante.
Raimi en estado puro: el caos como gramática cinematográfica
Para quien conozca la filmografía de Raimi, ENVIAD AYUDA ofrece el placer del reconocimiento. El director recupera esa cadencia particular que convierte la violencia en comedia y la comedia en violencia sin que la costura se note: el accidente aéreo que deja a Linda y Bradley como únicos supervivientes está filmado con una brutalidad jocosa que recuerda a sus mejores momentos en Posesión infernal o Arrástrame al infierno. Los muertos secundarios, víctimas del siniestro, reciben un tratamiento tan grotesco que resulta inevitablemente hilarante, lo cual dice tanto del talento de Raimi para calibrar el tono como de la disposición del espectador a aceptar el contrato que la película propone desde sus primeros minutos.
Raimi sigue siendo también un maestro en la mezcla de efectos prácticos con efectos digitales. La mayor parte de las secuencias de supervivencia, incluyendo una escena con un gran jabalí que constituye uno de los momentos más desaforados del metraje, combina trucos físicos de cámara con CGI que en ocasiones es tan evidente que parece deliberadamente irreal, guiñando el ojo al espectador con la complicidad de quien sabe exactamente lo que está haciendo. El mejor susto de la película, una secuencia de desprendimiento en un acantilado que pocas producciones recientes han conseguido ejecutar con tal eficacia, demuestra que Raimi no ha perdido ni un ápice de su comprensión de la mecánica del miedo aunque se trate de un recursos absolutamente manido.
El guion: comedia negra con dientes y sin disculpas
Shannon y Swift construyen un relato de inversión de roles que funciona en varios niveles simultáneamente. En la primera mitad, la dinámica es casi la de un cuento de hadas perverso: el personaje supuestamente débil resulta ser quien posee todas las herramientas reales para sobrevivir, mientras que el poderoso queda expuesto como una construcción frágil sostenida por privilegios que no viajan bien a una isla sin wifi ni sala de reuniones. La segunda mitad complica deliberadamente esta fórmula, cambia las tornas de modos que sería injusto revelar, y convierte la pregunta de a quién apoyar, a ninguno de los dos o a ambos a la vez, en el motor dramático que mantiene al espectador en tensión genuina.
Los guionistas incorporan también referencias internas que enriquecen el texto para el espectador atento. El programa de televisión Survivor, cuyo lema es «Superar en astucia, aguantar más, superar en juego», funciona como contrapunto meta-narrativo: Linda, que grabó una cinta de audición para participar en él, termina protagonizando una versión mucho más brutal y sin cámaras del mismo concepto. El guion juega con esta idea con una elegancia que evita el subrayado excesivo.
Una isla en el desierto del entretenimiento
En un panorama donde el entretenimiento de género con ambición temática real escasea, ENVIAD AYUDA resulta un hallazgo poco común: una cinta que divierte con genuina ferocidad, que tiene algo que decir sobre la dinámica de poder entre géneros y sobre cómo el privilegio se desnuda ante la adversidad, y que lo dice sin sacrificar ni un segundo de espectáculo. Raimi entrega una obra que no le debe disculpas a nadie, McAdams ofrece la actuación más completa y sorprendente de su carrera, y O’Brien demuestra que merece roles que exijan más de él. El precio de la entrada, que incluye vómitos, ríos de sangre y momentos que desafían cualquier lo racional, está justificado.
