Hay un momento en EL ESPECIALISTA en que el protagonista, tras sobrevivir a una acrobacia absolutamente demencial, levanta el pulgar para confirmar que sigue vivo. Es un gesto pequeño, casi cómico, pero condensa con precisión de cirujano lo que esta película quiere ser: un recordatorio de que el cine de entretenimiento puro, ese que no exige que el espectador haya completado diez entregas previas ni domine la mitología de un universo expandido, todavía puede ser algo extraordinario.
El cine que simplemente quiere divertir
El taquillazo contemporáneo lleva años tomándose a sí mismo con una seriedad casi litúrgica. La densidad mitológica de DUNE, los universos conectados del MCU o la gravitas existencial de AVATAR: EL CAMINO DEL AGUA han convertido el cine de gran presupuesto en algo que, en muchos casos, se experimenta más como obligación que como placer. EL ESPECIALISTA, dirigida por David Leitch, llega como una respuesta deliberada y ruidosa a esa tendencia: una película que declara abiertamente que su única ambición es que el público lo pase bien, y que cumple esa promesa con una generosidad poco frecuente.
Basada muy libremente en la serie televisiva de los años ochenta protagonizada por Lee Majors, la película conserva apenas el nombre del protagonista (Colt Seavers) y su profesión (especialista de cine) como puntos de contacto con el material original. El guion de Drew Pearce construye desde ahí una historia que mezcla comedia romántica, thriller de misterio y película de acción con una soltura que recuerda a los grandes éxitos de los ochenta y noventa, cuando géneros que hoy parecen irreconciliables convivían sin dificultad bajo el paraguas de «entretenimiento de verano».
David Leitch: un director que sabe de lo que habla
Pocas veces en la historia del cine contemporáneo un director ha tenido una preparación tan específica para una película concreta. Leitch comenzó su carrera como doble de acción, trabajando con actores como Brad Pitt, Jean-Claude Van Damme y Matt Damon, entre muchos otros. Conoce el oficio desde la posición más ingrata: la del profesional que absorbe el golpe para que otro reciba el aplauso. Su debut como director, el primer JOHN WICK (codirigido y frecuentemente atribuido en solitario a Chad Stahelski), fue una declaración de principios sobre la coreografía del peligro. ATOMIC BLONDE y BULLET TRAIN confirmaron su gusto por la acción estilizada y el humor negro. EL ESPECIALISTA, sin embargo, es su película más personal, precisamente porque es la que más directamente habla de dónde viene.
Esa autobiografía velada impregna cada secuencia de acción. Leitch no filma los stunts como meros espectáculos pirotécnicos, sino como actos humanos que tienen consecuencias físicas y emocionales reales. La cámara no aparta la mirada del impacto, no corta con la velocidad frenética que sirve para disimular la ausencia de verdadero riesgo. Hay una honestidad corporal que muy pocas producciones de este nivel se permiten hoy día.
Gosling y la última especie en extinción: la estrella de cine
Ryan Gosling encarna a Colt Seavers con una facilidad que resulta casi irritante. El actor canadiense lleva años demostrando que puede moverse con igual comodidad entre el drama austero (DRIVE), la comedia absurda (THE NICE GUYS) y el espectáculo musical (LA LA LAND), pero en EL ESPECIALISTA encuentra quizás el vehículo que mejor sintetiza todas esas capacidades. Su Colt es un hombre físicamente valiente y emocionalmente cobarde, un especialista que puede arrojarse desde cualquier altura pero que huyó despavorido de una relación al primer signo de vulnerabilidad. Gosling maneja esa contradicción con una ligereza que no trivializa el dolor subyacente.
La película tiene la lucidez de reconocer que parte de su propuesta es precisamente celebrar la existencia de estrellas como Gosling: intérpretes que, con suficiente carisma y talento, pueden arrastrar al espectador por encima de cualquier irregularidad narrativa. Hollywood llevaba décadas apostando por las propiedades intelectuales sobre las estrellas individuales, y EL ESPECIALISTA funciona en parte como experimento para comprobar si esa ecuación puede invertirse. La respuesta que da la película, con Gosling en su centro de gravedad, es un sí rotundo.
Frente a él, Emily Blunt compone una directora primeriza con una mezcla exacta de determinación profesional y herida personal que el guion no siempre le permite desarrollar con la plenitud que merece. La química entre ambos actores es genuina e inmediata, y las escenas de su reencuentro incómodo en el set de rodaje, sin privacidad posible ante todo el equipo técnico, tienen una textura cotidiana que ancla la película en algo más real que el espectáculo puro. Es una lástima que la segunda mitad la relegue a un plano secundario, justo cuando la acción se acelera y el romance necesitaría más oxígeno.
Los invisibles del cine: homenaje a los especialistas
Si EL ESPECIALISTA tiene una razón de ser que va más allá del entretenimiento inmediato, es su reivindicación del trabajo de los dobles de acción, ese ejército de profesionales que durante décadas construyeron algunos de los momentos más memorables del cine sin que su nombre apareciera en el cartel. La película convierte esa invisibilidad en tema explícito: sus especialistas se juegan la vida, encajan los golpes y, si todo sale bien, levantan el pulgar y siguen adelante. Nadie los recuerda. La paradoja es que una película protagonizada por una de las mayores estrellas del planeta sea, en el fondo, un argumento a favor de los que nunca son protagonistas.
Esta reivindicación no es solo temática. Las secuencias de acción incluyen un cannon roll (el vuelco de un automóvil mediante un cañón de aire) que estableció un nuevo récord Guinness, una pelea dentro de un contenedor giratorio que combina coreografía e ingenio físico con resultados notables, y múltiples saltos de vehículos de una escala que el CGI haría posible pero que aquí se realizan con suficiente autenticidad como para que la diferencia se sienta en la sala. Leitch y su coordinador de especialistas se aseguran de que el espectador sepa, en todo momento, que lo que está viendo implica un riesgo humano real. Esa conciencia cambia la naturaleza del espectáculo.
El argumento adquiere además una dimensión adicional en el contexto actual: con la inteligencia artificial y los deepfakes amenazando con hacer prescindibles no solo a los especialistas sino a los propios actores, EL ESPECIALISTA funciona como una defensa implícita del cuerpo humano como herramienta cinematográfica irreemplazable. No lo dice con solemnidad, lo demuestra con cada impacto que retumba en los altavoces de la sala.
Acción, romance y misterio: los engranajes de la trama
El andamiaje narrativo descansa sobre una premisa clásica de los thrillers de los años ochenta: Colt es convocado de vuelta al set de rodaje por la productora Gail, interpretada por una Hannah Waddingham que convierte cada aparición en una pequeña clase magistral de comedia, para doblar a la estrella de acción Tom Ryder (Aaron Taylor-Johnson, construyendo un pastiche de ego hollywoodiense que evoca a Tom Cruise, Brad Pitt y Matthew McConaughey sin parecerse demasiado a ninguno). Cuando Ryder desaparece misteriosamente, lo que empezaba como reencuentro romántico se convierte en investigación criminal.
Pearce estructura el guion en capas que se revelan con fluidez, aunque la costura entre la comedia romántica del primer acto y el thriller del segundo no siempre es invisible. Winston Duke aprovecha su tiempo en pantalla para recordar que su presencia física puede coexistir con un talento cómico considerable, mientras que Stephanie Hsu queda algo desaprovechada en un papel que el guion no termina de desarrollar. La banda sonora, salpicada de referencias musicales de la época de la serie original, incluyendo el riff inconfundible de «I Was Made for Lovin’ You» de KISS en varios momentos clave, refuerza el tono nostálgico sin resultar condescendiente.
El éxito que no convenció a los contables
Producida por Universal Pictures con un presupuesto estimado en torno a los 130-150 millones de dólares que, sumada a los costes de marketing, convirtió su paso por taquilla en una decepción relativa para los estándares del estudio. La película recaudó alrededor de 68 millones de dólares en su fin de semana de apertura a nivel mundial, números que, en el ecosistema actual de las grandes producciones, se califican rápidamente de fracaso. Esta lectura merece matices.
EL ESPECIALISTA no es una película de franquicia, no viene acompañada de décadas de narrativa previa que garanticen la asistencia del público fidelizado, y no se apoya en ninguna propiedad intelectual con base de fans masiva. Es, en esencia, un original con estrellas, una categoría que el mercado lleva años castigando sin distinción de calidad. Que en ese contexto la película haya generado una respuesta crítica tan favorable y una base de espectadores entusiastas dice más sobre su condición de anomalía bienvenida que sobre ningún fracaso creativo. El modelo de negocio del blockbuster está en crisis; la película, no.
Un argumento hecho de adrenalina y nostalgia
Esta no es una película perfecta. Su segundo acto sacrifica a Blunt en el altar de la acción más de lo razonable, algunos giros del misterio se resuelven con más velocidad que convicción, y hay momentos en que su apelación a la nostalgia se vuelve tan explícita que roza la autoparodia. Pero ninguno de estos defectos impide que la película cumpla con una función que el cine masivo ha descuidado durante demasiado tiempo: la de hacer que dos horas en una sala oscura sean genuinamente placenteras.
Leitch ha construido una carta de amor al cine de acción que tiene la honestidad de ser también, antes que nada, una película de acción.
